La ilusión de ver en directo a tu artista favorito no debería convertirse en una mala experiencia. Al contrario, desde este blog os venimos contando el maravilloso ambiente que notamos en nuestros conciertos. Sin embargo, la venta fraudulenta de entradas se ha convertido en un problema creciente que amenaza tanto el bolsillo como la confianza de los aficionados a la música.

Ante esta situación, el sector de la música en directo ha decidido dar un paso adelante. El Movistar Arena de Madrid, ha impulsado una campaña de concienciación a la que ya se han sumado la Asociación de Promotores Musicales (APM), la Asociación de Representantes Técnicos del Espectáculo (ARTE) y Es Música, con el objetivo de extender un mensaje común de prevención y seguridad a recintos, promotores, artistas y plataformas oficiales de venta.

Los datos reflejan la dimensión del problema. Desde septiembre se han registrado 2.083 incidencias relacionadas con entradas no válidas en cinco recintos españoles, y se han identificado más de 15 páginas web presuntamente fraudulentas.

En algunos casos, los compradores descubren el engaño cuando llegan al concierto y tratan de acceder al recinto. Sus entradas no existen en el sistema oficial y se quedan fuera de un espectáculo que llevaban meses esperando. A la pérdida económica se suman, en muchas ocasiones, los gastos de desplazamiento y alojamiento, además de la frustración de perderse la actuación.

Las páginas fraudulentas pueden imitar la apariencia de plataformas legítimas, anunciar entradas para conciertos agotados y utilizar mensajes como «reventa verificada» o «garantía de entrada» para transmitir una falsa sensación de seguridad. También existe un posible riesgo para los datos personales y bancarios facilitados durante la compra.

Desde doscondos queremos recordar a los seguidores de nuestros artistas que la mejor manera de evitar disgustos es comprar siempre a través de canales oficiales o autorizados. Antes de pagar, conviene tener en cuenta algunas recomendaciones:

• Consulta las fuentes oficiales. Accede a la venta desde la web del artista, del promotor, del recinto o de la plataforma de ticketing autorizada.
• Desconfía de las entradas para conciertos agotados. Que una web anuncie disponibilidad no significa que las entradas sean auténticas.
• Revisa la dirección de la página. No te fíes únicamente de su apariencia, de los anuncios en buscadores o de los enlaces que circulan por redes sociales y mensajería.
• Contrasta las opiniones. Las valoraciones publicadas en la propia web no son garantía de fiabilidad. Busca referencias independientes.
• Protege tus datos. No facilites contraseñas ni códigos de verificación y presta atención a cualquier movimiento bancario sospechoso.

Si sospechas que has sido víctima de una estafa, contacta cuanto antes con tu entidad bancaria, conserva los justificantes de compra y las comunicaciones recibidas y presenta una denuncia. También puedes solicitar asesoramiento gratuito en ciberseguridad a través del teléfono 017 del INCIBE.

La música en directo es mucho más que un concierto: es la emoción de reencontrarse con una canción, compartirla con miles de personas y vivir momentos que permanecen en la memoria. Proteger esa experiencia es una responsabilidad compartida de toda la industria.

Por eso, iniciativas como la impulsada por el Movistar Arena son un paso importante para concienciar al público y coordinar esfuerzos frente a las prácticas fraudulentas.

En doscondos queremos que los fans disfruten de nuestros artistas con todas las garantías posibles. Compra con seguridad, confía en los canales oficiales y deja que la única sorpresa del concierto esté sobre el escenario.

Rafa Sánchez está viviendo un 2026 especialmente intenso. Podemos dar fe que el que fuera cantante y uno de los fundadores de La Unión mantiene una amplia agenda de conciertos por toda España y una destacada presencia en televisión, donde ha sido protagonista de algunos de los programas de mayor audiencia en prime time.

Y como es inagotable, ha aprovechado la idea de Warner Music de rememorar la primera época de la Unión para reencontrarse musicalmente con Íñigo Zabala, otro de los fundadores de La Unión, y volver a disfrutar de una de las épocas más creativas y fructíferas del pop español. Este lanzamiento recupera algunos de los grandes éxitos de la primera etapa de la banda, entre 1984 y 1988. Como ya indican algunos medios de comunicación, más de cuatro décadas después de aquellos comienzos, canciones como “Lobo-hombre en París”, “Sildavia” o “Entre flores raras” continúan formando parte de la memoria musical de varias generaciones y vuelven a cobrar protagonismo con un nuevo lanzamiento muy especial.

Volúmen 1, que así se llama este nuevo disco, supone también el reencuentro de dos de los protagonistas de aquellos primeros años y una oportunidad para volver a disfrutar de unas canciones que siguen formando parte de la banda sonora de varias generaciones.

Y mientras este nuevo proyecto recupera una parte esencial de su trayectoria, Rafa Sánchez continúa recorriendo los principales teatros de España con “Biografía”, su espectáculo más personal, en el que repasa su carrera y revive en directo las canciones que han marcado su historia. Un recorrido que demuestra que su legado sigue muy presente y que Rafa Sánchez continúa siendo una figura imprescindible del pop español.

El management musical tiene un papel esencial en el desarrollo de la carrera de un artista. Detrás de cada gira, cada lanzamiento y cada nuevo proyecto hay una labor de planificación, estrategia, negociación y acompañamiento que muchas veces permanece en segundo plano.

Con la voluntad de poner en valor ese trabajo y de dar mayor visibilidad y reconocimiento a la profesión nace FORMA – Foro de Mánagers, una nueva asociación que reúne a profesionales del management musical de todo el Estado.

doscondos se incorpora a FORMA con la convicción de que compartir experiencias, defender los intereses comunes y trabajar conjuntamente es una vía necesaria para seguir profesionalizando el sector y afrontar los importantes cambios que está viviendo la industria musical.

Entre los objetivos de FORMA se encuentran el reconocimiento del mánager como figura fundamental en el desarrollo del talento, la mejora y simplificación de las condiciones laborales y fiscales de artistas y profesionales, el apoyo a las giras y a la movilidad internacional y la defensa de una remuneración justa para creadores y sus equipos. También forman parte de sus prioridades la protección de los derechos de los artistas ante el desarrollo de nuevas tecnologías, incluida la inteligencia artificial, y el reconocimiento de la música como un sector estratégico desde el punto de vista cultural y económico.

La asociación nace además con una clara vocación de colaboración internacional a través de EMMA (European Music Managers Alliance), organización que reúne a asociaciones de managers de distintos países europeos y trabaja por la profesionalización y representación del management y de los artistas.

Para doscondos, formar parte de FORMA supone sumarse a un espacio de encuentro, diálogo y colaboración entre profesionales que comparten una misma realidad y muchos de los retos que plantea el futuro de la música.

Desde nuestra experiencia trabajando en el desarrollo de carreras artísticas, la contratación y la gestión de giras, creemos que el crecimiento de la industria pasa también por fortalecer a quienes trabajan cada día detrás de los artistas.

Por eso estamos en FORMA. Para compartir, aprender, aportar y seguir construyendo juntos el futuro del management musical.

El homenaje a Golpes Bajos, protagonizado por Teo Cardalda dentro del festival Son e Mar, ha recibido una amplia cobertura de los medios gallegos, que han destacado la respuesta del público y la emoción de una noche que volvió a reunir sobre un mismo escenario a algunos de los grandes nombres de la Movida viguesa.

Vigo volvió a cantar a Golpes Bajos. Y también volvió a recordar a Germán Coppini. El homenaje celebrado el pasado sábado en el muelle de Trasatlánticos, dentro del festival Son e Mar, no solo consiguió reunir a numerosos espectadores alrededor de las canciones de una de las bandas más importantes de la música española de los 80. También generó una notable repercusión en los medios de comunicación.

La Voz de Galicia fue uno de los medios que puso el foco en la dimensión de la noche. Bajo el titular “La lírica ahuyenta los malos tiempos”, destacó que Teo Cardalda y Luis García, coponentes originales de Golpes Bajos, consiguieron convocar a numeroso público y que el concierto terminó convirtiéndose en un homenaje a toda una generación de vigueses y viguesas que vivieron y protagonizaron aquella época.

El diario Atlántico tituló su crónica “Coppini, protagonista de una noche de verano” y calificó de “momento mágico” el tramo final del concierto, cuando todos los artistas invitados subieron al escenario para interpretar Malos tiempos para la lírica ante un público que terminó cantando la canción como una sola voz.

También VigoÉ destacó la capacidad de la música de aquella época para reunir a diferentes generaciones. Su crónica, titulada “La Movida pone a bailar a Vigo con todos sus himnos”, señala que el muelle de Trasatlánticos se convirtió durante horas en un “himno permanente” y que la música de la Movida volvió a hacer bailar a varias generaciones.

La repercusión llegó también a El Español , que definió la cita como una “noche cargada de nostalgia” en la que Vigo volvió a viajar a la época dorada de la música de la ciudad.

La dimensión musical del homenaje también ha trascendido el ámbito estrictamente local. Alta Fidelidad, medio especializado en música, ha publicado “Golpes Bajos revivió en Vigo con un homenaje coral a Germán Coppini”, destacando el papel de Teo Cardalda como maestro de ceremonias y la participación de artistas como Mercedes Ferrer, Antón Reixa, Alberto Comesaña, Miguel Costas, Silvia Superstar y Tony Lomba.

Y es precisamente esa reunión de artistas uno de los elementos que convirtió la noche en algo mucho más grande que un concierto homenaje. Teo Cardalda y Luis García, miembros originales de Golpes Bajos, compartieron escenario con algunos de los protagonistas de aquella escena musical, recuperando canciones que forman parte de la memoria colectiva de varias generaciones. La prensa gallega también ha puesto el foco en algo que trasciende la nostalgia: la vigencia de estas canciones y la capacidad de sus protagonistas para seguir conectando con el público más de cuatro décadas después.

De hecho, la propia Diputación de Galicia también ha querido hacerse eco de esta emocionante iniciativa a la que tanto cariño han dado los gallegos.

El concierto de Vigo demuestra que canciones como No mires a los ojos de la gente, La fiesta de los maniquíes, Cena recalentada o Malos tiempos para la lírica siguen teniendo un enorme poder de convocatoria. Y demuestra también que la historia de la música española de los 80 continúa generando interés, emoción y, sobre todo, público.

En doscondos estamos muy orgullosos de nuestra participación nos reafirma en la idea que esta gira homenaje al mítico grupo gallego supone una excelente oportunidad para un proyecto que quiere mantener vivo el legado de Golpes Bajos y llevarlo a otros escenarios. La respuesta del público y la repercusión mediática demuestran que la historia de Golpes Bajos todavía tiene mucho que contar y, sobre todo, mucho que sonar.

Si hace unos días escribíamos por aqui sobre los teatros como esos espacios donde la música se disfruta desde la cercanía y la emoción, hoy queremos mirar hacia el otro extremo. Porque si un teatro invita a escuchar, un festival invita a celebrar. Es la gran fiesta del verano: miles de personas compartiendo canciones, recuerdos y emociones con sus artistas favoritos.

Y España lleva tiempo viviendo un momento extraordinario. Los festivales se han consolidado como uno de los grandes motores de la música en directo y también de la economía. En 2025, la recaudación por venta de entradas superó los 807 millones de euros, mientras que el impacto económico generado por conciertos y festivales rondó los 5.800 millones. Más allá de las cifras, estos eventos llenan hoteles, restaurantes y comercios, convirtiéndose en un importante impulso para el turismo y la actividad local.

Pero su verdadero éxito está en otro lugar: en la experiencia. Un festival ya no es solo un concierto. Es pasar un día con amigos, descubrir nuevos artistas, disfrutar del ambiente y cantar al unísono canciones que forman parte de nuestra vida. Son recuerdos que empiezan mucho antes del primer acorde y permanecen mucho después de que se apaguen las luces.

Una de las claves del éxito de los festivales es el protagonismo de los artistas que marcaron los años 80 y 90. Lejos de ser un fenómeno de nostalgia, sus conciertos demuestran que las buenas canciones nunca pasan de moda. Cada vez es más habitual ver a varias generaciones compartiendo un mismo concierto. Padres e hijos cantan juntos temas que han resistido el paso del tiempo y que siguen emocionando igual que hace décadas. Esa conexión convierte a los festivales en mucho más que una cita musical: son un punto de encuentro entre generaciones.

En doscondos tenemos la suerte de comprobarlo cada temporada. Sin ir más lejos, todavía estamos flipando con la brillante actuación que se marcaron nuetros chicos de OBK  hace dos días en el Doñana Music Experience  junto a Fangoria) o la enorme acogida que también tuvo Jordi en el Brisa Festival de Málaga o el Gran Reserva en Calahorra. Chiclana también ha sido testigo estos días de la experiencia de reunir, en una noche llamada » Así fueron los 80″, a Rafa Sánchez y OBK en el marco del Concert Music Festival. El cantante de la Unión fue protagonista del festival solidario Play4Life y Tam Tam Go! también brilláron, junto a OBK, en el Solazo Fest de Almería. Como sabéis doscondos siempre es protagonista en los divertidísimos Love the 90´s  donde este años actuaron también Cómplices, Amistades Peligrosas, Alejo Stivel y Marilia, entre otros.  Ejemplos que demuestran que hay canciones capaces de reunir a miles de personas para celebrar la música con la misma ilusión de siempre.

Porque esa es la esencia de un festival. Si los teatros nos regalan la emoción más íntima, los festivales nos recuerdan la felicidad de compartirla. Y pocas imágenes representan mejor el verano que un escenario al aire libre, miles de voces cantando al unísono y una canción que, generación tras generación, sigue formando parte de nuestra historia.

Nos vemos frente al escenario. Allí donde la música deja de sonar para empezar a vivirse.

Estos día estamos leyendo el informe publicado por PROMUSICAE sobre Radiografía de la Música Grabada 2025.  En general es de agradecer este tipo de estudios para situar la realidad de la industria en nuestro país y para poner en valor que cuando esta industria crece es porque detrás hay talento, inversión y una estrategia capaz de convertir una canción en una carrera.

Los datos hablan por sí solos. La música grabada en España aumentó un 13,7% durante 2025, alcanzando los 409,5 millones de euros en valor industria. El streaming continúa siendo el gran motor del mercado, mientras que el vinilo demuestra que la relación entre un artista y sus seguidores sigue teniendo un enorme valor emocional. Pero, más allá de las cifras, el informe deja un mensaje especialmente relevante: la música española vive un momento de fortaleza creativa y comercial.

Quienes trabajamos en management sabemos que esos resultados no aparecen de la noche a la mañana. Detrás de cada lanzamiento hay meses de planificación. Detrás de una gira hay un proyecto de comunicación. Detrás de una entrevista, una colaboración o una presencia en festivales existe una estrategia pensada para fortalecer la marca del artista y acercarla a nuevos públicos.

En doscondos lo comprobamos cada día. Un lanzamiento no termina cuando una canción llega a las plataformas. Ahí empieza realmente el trabajo. Conseguir visibilidad, generar conversación, mantener el interés de los medios, construir una comunidad de seguidores y ofrecer a los promotores un proyecto artístico sólido forma parte del mismo objetivo: hacer que una carrera sea sostenible en el tiempo.

Por eso nos parece especialmente significativo que el informe destaque el peso creciente de los artistas españoles. Más de la mitad de los cien álbumes más vendidos en 2025 corresponden a talento nacional y durante 27 semanas del año el número uno de las listas oficiales fue un artista español. Es una señal inequívoca de que el público sigue apostando por nuestros creadores y de que existe espacio para seguir desarrollando nuevos proyectos.

Sin embargo, el crecimiento también trae nuevos desafíos. La inteligencia artificial, el fraude en el streaming y la necesidad de aumentar las suscripciones de pago serán algunos de los grandes retos de los próximos años. Afrontarlos exigirá proteger el valor de la creación musical y seguir apostando por quienes hacen posible esta industria: los artistas.

En doscondos nos quedamos con una idea muy sencilla. Los buenos datos son motivo de celebración, pero también un recordatorio de que las carreras duraderas no se construyen únicamente con talento. Se construyen con visión, planificación, comunicación y un equipo que acompañe al artista en cada paso.

Porque detrás de cada gráfico de crecimiento siempre hay una historia. Y detrás de cada historia, un artista que merece ser escuchado.

Es uno de los asuntos que más está dando que hablar estos días, por no decir que es el gran asunto que tendremos que resolver o regular más pronto que tarde. Escribimos a raíz de las reclamaciones realizadas por representantes de nuestra industria musical durante el Primavera Sound de Barcelona que han vuelto a situar en el centro del debate una cuestión clave para el futuro del sector: cómo garantizar que autores, compositores y artistas participen en el valor económico generado por las herramientas de inteligencia artificial entrenadas con sus obras. Más allá de la tecnología, la discusión afecta al modelo de negocio de la música y a la sostenibilidad de todo el ecosistema creativo.

Durante años, el debate sobre la inteligencia artificial aplicada a la música se ha centrado en una pregunta aparentemente sencilla: ¿puede una máquina crear canciones? Sin embargo, mientras la tecnología avanza a una velocidad vertiginosa, la industria musical empieza a plantearse una cuestión mucho más importante: ¿quién va a cobrar por ellas?

La reciente reclamación de compañías discográficas, editoriales musicales y organizaciones de gestión de derechos durante el Primavera Sound ha puesto sobre la mesa un asunto que afectará al futuro económico de todo el sector. No se trata únicamente de proteger la creatividad humana. Se trata de determinar cómo se repartirá el valor económico generado por una tecnología que se ha desarrollado utilizando millones de obras musicales creadas por compositores, productores e intérpretes durante décadas.

El nuevo petroleo de la música son los datos. Las plataformas de inteligencia artificial necesitan enormes cantidades de información para aprender. En el caso de la música, esa información son canciones. Millones de grabaciones, letras, melodías, armonías y arreglos musicales han servido para entrenar algoritmos capaces de generar nuevas composiciones en cuestión de segundos. Desde la perspectiva tecnológica, estos datos son imprescindibles para el funcionamiento de los modelos. Desde la perspectiva de la industria musical, constituyen un activo económico de enorme valor que pertenece a autores, editoriales, productores y compañías discográficas. Por eso la discusión actual no gira únicamente en torno al copyright tradicional, sino alrededor de una nueva economía de los datos creativos. Hay estudios que avanzan que la IA podría reducir hasta un 28% los ingresos por derechos de autor musicales para el año 2028. Esto supondría una pérdida de alrededor de 100 millones de euros solo ese año, y un acumulado de entre 160 y 180 millones en el periodo 2025-2028.

El mensaje que están lanzando los principales actores del sector es claro: si las empresas tecnológicas obtienen ingresos gracias a sistemas entrenados con música protegida, los titulares de esos derechos deben participar también en los beneficios generados. La situación recuerda a otros momentos de transformación de la industria musical. Ocurrió con la radio, la televisión, las plataformas de streaming…Cada nueva tecnología obligó a renegociar los mecanismos de remuneración para los creadores. Obviamente, la inteligencia artificial parece destinada a seguir el mismo camino. La diferencia es que, en esta ocasión, la negociación afecta al propio proceso de aprendizaje de la tecnología y no únicamente a la explotación posterior de las obras.

El negocio hasta hoy ya lo conocemos. A partir de hoy lo tendremos que investigar pero estamos hablando de un mercado multimillonario en construcción donde las previsiones económicas sobre el mercado de la inteligencia artificial aplicada a la música apuntan a un crecimiento exponencial durante los próximos años. La pregunta que comienza a preocupar a los profesionales del sector es si ese crecimiento económico se producirá con la industria musical o a costa de ella. Si los modelos de IA generan valor utilizando repertorios construidos por generaciones de compositores y artistas, parece lógico que exista un sistema de licencias capaz de redistribuir parte de esa riqueza. No hacerlo supondría crear una paradoja económica: una tecnología que prospera gracias a la creatividad humana sin retribuir adecuadamente a quienes la hicieron posible.

Aunque el debate suele presentarse como un conflicto jurídico sobre derechos de autor, en realidad estamos ante una cuestión económica de primer orden. Lo que se está negociando es el modelo de negocio de una nueva etapa de la industria musical. Las decisiones que se adopten durante los próximos años determinarán cómo se remunera la creación, qué papel desempeñarán las entidades de gestión, cómo se licenciarán los catálogos y qué parte del valor generado por la inteligencia artificial regresará a los artistas y compositores.

La inteligencia artificial no es el enemigo de la música, como tampoco lo debería haber sido la aparición de Internet para las discográficas. De hecho, puede convertirse en una herramienta extraordinaria para la creatividad, la producción y el desarrollo de nuevos formatos. Pero para que esa innovación sea sostenible necesita apoyarse sobre un principio básico: quienes aportan el contenido que alimenta estos sistemas deben formar parte del modelo económico resultante.

La industria musical no está intentando frenar la innovación. Está reclamando algo mucho más razonable: participar en el valor que contribuye a generar. Porque detrás de cada algoritmo capaz de crear una canción existe una realidad incuestionable: miles de compositores, artistas y productores que escribieron primero las canciones de las que aprendió la máquina. Y el futuro de la música dependerá, en gran medida, de cómo se resuelva esa ecuación.

En doscondos creemos que la innovación y la creatividad deben avanzar de la mano. La inteligencia artificial puede aportar nuevas oportunidades para la industria musical, pero su desarrollo debe construirse sobre principios de transparencia, reconocimiento y remuneración justa para quienes crean las canciones que dan sentido a todo el sistema.

Artículo de Fernando Sánchez Luque

En doscondos celebramos con enorme orgullo el reconocimiento recibido por nuestra artista Marilia, cantante, compositora y cofundadora del mítico dúo pop Ella Baila Sola, que ha sido distinguida como Hija Predilecta de Castilla-La Mancha durante el acto institucional del Día de la Región celebrado en Cuenca.

Este prestigioso reconocimiento pone en valor una trayectoria artística que forma parte de la historia de la música española. Desde la irrupción de Ella Baila Sola en los años noventa hasta su consolidada carrera en solitario, Marilia ha sabido conectar con varias generaciones a través de canciones que ya forman parte de la memoria colectiva de nuestro país.

La distinción adquiere además un significado muy especial por las profundas raíces de nuestra querida en esta tierra. Nacida en Cuenca, Marilia recibió este homenaje en su ciudad natal, en un año especialmente simbólico en el que celebra además tres décadas de trayectoria musical.

Durante la ceremonia, la artista también emocionó a los asistentes interpretando «Amores de barra», uno de los temas más emblemáticos de Ella Baila Sola, reafirmando el vínculo entre su legado musical y el cariño que sigue despertando entre el público.

Precisamente ese cariño y conexión es uno de los grandes valores que acompañan a Marilia sobre los escenarios. Su carrera ha generado una comunidad de seguidores extraordinariamente fiel, formada por varias generaciones que continúan identificándose con sus canciones y llenando sus conciertos más de treinta años después de sus primeros éxitos. Marilia se encuentra inmersa ahora celebrando 30 años de trayectoria musical con una gira muy especial que está recorriendo distintas ciudades de España y Latinoamérica. Un tour conmemorativo en el que el público vuelve a cantar en directo las canciones que han acompañado a varias generaciones durante tres décadas dentro de un repertorio que no falla y que forma parte de la historia del pop español, con una capacidad demostrada para emocionar y conectar con el público desde la cercanía y la autenticidad.

Para todo el equipo de doscondos es un privilegio acompañar a una artista cuya autenticidad, sensibilidad y compromiso con la música continúan inspirando a miles de personas. Este reconocimiento no solo celebra una brillante carrera profesional, sino también la huella humana y cultural que Marilia ha dejado dentro y fuera de los escenarios.

¡Enhorabuena, Marilia! Un reconocimiento más que merecido para una artista imprescindible.