El homenaje a Golpes Bajos, protagonizado por Teo Cardalda dentro del festival Son e Mar, ha recibido una amplia cobertura de los medios gallegos, que han destacado la respuesta del público y la emoción de una noche que volvió a reunir sobre un mismo escenario a algunos de los grandes nombres de la Movida viguesa.

Vigo volvió a cantar a Golpes Bajos. Y también volvió a recordar a Germán Coppini. El homenaje celebrado el pasado sábado en el muelle de Trasatlánticos, dentro del festival Son e Mar, no solo consiguió reunir a numerosos espectadores alrededor de las canciones de una de las bandas más importantes de la música española de los 80. También generó una notable repercusión en los medios de comunicación.

La Voz de Galicia fue uno de los medios que puso el foco en la dimensión de la noche. Bajo el titular “La lírica ahuyenta los malos tiempos”, destacó que Teo Cardalda y Luis García, coponentes originales de Golpes Bajos, consiguieron convocar a numeroso público y que el concierto terminó convirtiéndose en un homenaje a toda una generación de vigueses y viguesas que vivieron y protagonizaron aquella época.

El diario Atlántico tituló su crónica “Coppini, protagonista de una noche de verano” y calificó de “momento mágico” el tramo final del concierto, cuando todos los artistas invitados subieron al escenario para interpretar Malos tiempos para la lírica ante un público que terminó cantando la canción como una sola voz.

También VigoÉ destacó la capacidad de la música de aquella época para reunir a diferentes generaciones. Su crónica, titulada “La Movida pone a bailar a Vigo con todos sus himnos”, señala que el muelle de Trasatlánticos se convirtió durante horas en un “himno permanente” y que la música de la Movida volvió a hacer bailar a varias generaciones.

La repercusión llegó también a El Español , que definió la cita como una “noche cargada de nostalgia” en la que Vigo volvió a viajar a la época dorada de la música de la ciudad.

La dimensión musical del homenaje también ha trascendido el ámbito estrictamente local. Alta Fidelidad, medio especializado en música, ha publicado “Golpes Bajos revivió en Vigo con un homenaje coral a Germán Coppini”, destacando el papel de Teo Cardalda como maestro de ceremonias y la participación de artistas como Mercedes Ferrer, Antón Reixa, Alberto Comesaña, Miguel Costas, Silvia Superstar y Tony Lomba.

Y es precisamente esa reunión de artistas uno de los elementos que convirtió la noche en algo mucho más grande que un concierto homenaje. Teo Cardalda y Luis García, miembros originales de Golpes Bajos, compartieron escenario con algunos de los protagonistas de aquella escena musical, recuperando canciones que forman parte de la memoria colectiva de varias generaciones. La prensa gallega también ha puesto el foco en algo que trasciende la nostalgia: la vigencia de estas canciones y la capacidad de sus protagonistas para seguir conectando con el público más de cuatro décadas después.

De hecho, la propia Diputación de Galicia también ha querido hacerse eco de esta emocionante iniciativa a la que tanto cariño han dado los gallegos.

El concierto de Vigo demuestra que canciones como No mires a los ojos de la gente, La fiesta de los maniquíes, Cena recalentada o Malos tiempos para la lírica siguen teniendo un enorme poder de convocatoria. Y demuestra también que la historia de la música española de los 80 continúa generando interés, emoción y, sobre todo, público.

En doscondos estamos muy orgullosos de nuestra participación nos reafirma en la idea que esta gira homenaje al mítico grupo gallego supone una excelente oportunidad para un proyecto que quiere mantener vivo el legado de Golpes Bajos y llevarlo a otros escenarios. La respuesta del público y la repercusión mediática demuestran que la historia de Golpes Bajos todavía tiene mucho que contar y, sobre todo, mucho que sonar.

Seguimos con los vellos de punta por lo vivido hace sólo unas horas en el puerto de Vigo. Anoche se volvió a demostrar que el pop español de los 80 y 90 sigue más vivo que nunca. Una ciudad con una relación especialmente intensa con la música y con una generación de artistas que marcó una época se volcó con el concierto del ciclo Son de Mar, convirtiendo el recinto en un enorme coro. De principio a fin, el público cantó, bailó y reconoció cada una de esas canciones que forman parte de la memoria musical de varias generaciones.

Y de verdad que para doscondos fue un momento muy especial ver reunidos en una misma noche, en un mismo escenario, frente a una marea de personas entregadas a la música a cuatro enormes bandas que hicieron lo que mejor saben hacer: recorrer con su talento e inspiración algunos de los momentos más importantes del pop español.

Va a resultar dificil olvidarnos de momentos tan mágicos como la apertura de la noche a cargo de Tam Tam Go! recuperando algunas de las canciones que han hecho del grupo de los Campillo uno de los referentes del pop español o la facilidad con que Cómplices, jugando como locales, conectaron especialmente con un público que conoce y conserva en la memoria canciones que forman parte de la historia sentimental de los 80 y los 90. La actuación de María y Teo volvió a poner en primer plano la capacidad de sus canciones para atravesar generaciones.

Rafa Sánchez tomó después el escenario para reivindicar el legado de una trayectoria vinculada a algunos de los grandes himnos del pop español. Su repertorio volvió a provocar un coro colectivo entre el público, en una de esas escenas que explican por qué determinadas canciones nunca desaparecen. Y cerrando la noche, Amistades Peligrosas puso el broche a una velada marcada por la nostalgia, pero también por la plena vigencia de unas canciones que continúan emocionando y haciendo cantar. Una actuación que confirmó la conexión del grupo con un público que conoce cada letra y que volvió a convertir sus grandes éxitos en auténticos himnos colectivos.

La noche de Son de Mar en Vigo deja una imagen especialmente significativa: cuatro artistas, cuatro trayectorias y un mismo público cantando sus canciones. Una muestra de que el repertorio de los 80 y 90 continúa teniendo una enorme capacidad de convocatoria y de que sus protagonistas siguen ocupando un lugar privilegiado en la música en directo.

Para doscondos, ha sido además una de esas noches que resumen el valor de nuestro trabajo: reunir talento, trayectoria y grandes canciones sobre un mismo escenario y comprobar, una vez más, que el público sigue queriendo vivirlas en directo.

Starlite Marbella es mucho más que uno de los grandes festivales musicales del verano. Se ha convertido en uno de los eventos de referencia de España, por el que cada temporada pasan por el ya mítico escenario de cantera de roca algunos de los artistas nacionales e internacionales más importantes. Y anoche, Starlite quiso rendir homenaje a una de las épocas más brillantes de nuestra música: la Movida y el pop español de los años 80 y 90.

Para hacerlo, reunió sobre su escenario a algunos de los artistas que mejor representan aquella generación y que, varias décadas después, continúan llenando escenarios y conectando con el público. Y en esa noche tan especial, doscondos aportó un auténtico póker de estrellas: Rafa Sánchez, Cómplices, Tam Tam Go! y Marilia.

Cuatro nombres fundamentales de nuestra historia reciente que representan cuatro formas diferentes de entender el pop, pero que comparten algo esencial: un repertorio de canciones que forma parte de la memoria musical de varias generaciones.

Rafa Sánchez, con el legado de La Unión; Cómplices, con sus canciones convertidas en auténticos clásicos; Tam Tam Go!, protagonistas de algunos de los grandes éxitos de aquella época; y Marilia, poniendo voz a las canciones que hicieron de Ella Baila Sola uno de los fenómenos más importantes del pop español de los 90. Cuatro artistas que demostraron sobre el escenario de Starlite que aquello que fue importante entonces sigue siendo relevante hoy.

Porque la nostalgia explica solo una parte de lo que está sucediendo. El verdadero fenómeno está en que estas canciones siguen llenando conciertos. El público que las escuchó por primera vez hace tres o cuatro décadas continúa queriendo vivirlas en directo, mientras nuevas generaciones las descubren, las hacen suyas y las incorporan a su propia banda sonora.

Y lo ocurrido anoche en Marbella es también un reflejo de lo que está sucediendo este verano en los escenarios españoles. Los artistas de doscondos están protagonizando una temporada especialmente intensa, con conciertos, festivales y teatros llenos y una respuesta del público que demuestra que el gran pop español de los 80 y 90 está más vivo que nunca.

Anoche, en Starlite Marbella, fue la noche doscondos.

Si hace unos días escribíamos por aqui sobre los teatros como esos espacios donde la música se disfruta desde la cercanía y la emoción, hoy queremos mirar hacia el otro extremo. Porque si un teatro invita a escuchar, un festival invita a celebrar. Es la gran fiesta del verano: miles de personas compartiendo canciones, recuerdos y emociones con sus artistas favoritos.

Y España lleva tiempo viviendo un momento extraordinario. Los festivales se han consolidado como uno de los grandes motores de la música en directo y también de la economía. En 2025, la recaudación por venta de entradas superó los 807 millones de euros, mientras que el impacto económico generado por conciertos y festivales rondó los 5.800 millones. Más allá de las cifras, estos eventos llenan hoteles, restaurantes y comercios, convirtiéndose en un importante impulso para el turismo y la actividad local.

Pero su verdadero éxito está en otro lugar: en la experiencia. Un festival ya no es solo un concierto. Es pasar un día con amigos, descubrir nuevos artistas, disfrutar del ambiente y cantar al unísono canciones que forman parte de nuestra vida. Son recuerdos que empiezan mucho antes del primer acorde y permanecen mucho después de que se apaguen las luces.

Una de las claves del éxito de los festivales es el protagonismo de los artistas que marcaron los años 80 y 90. Lejos de ser un fenómeno de nostalgia, sus conciertos demuestran que las buenas canciones nunca pasan de moda. Cada vez es más habitual ver a varias generaciones compartiendo un mismo concierto. Padres e hijos cantan juntos temas que han resistido el paso del tiempo y que siguen emocionando igual que hace décadas. Esa conexión convierte a los festivales en mucho más que una cita musical: son un punto de encuentro entre generaciones.

En doscondos tenemos la suerte de comprobarlo cada temporada. Sin ir más lejos, todavía estamos flipando con la brillante actuación que se marcaron nuetros chicos de OBK  hace dos días en el Doñana Music Experience  junto a Fangoria) o la enorme acogida que también tuvo Jordi en el Brisa Festival de Málaga o el Gran Reserva en Calahorra. Chiclana también ha sido testigo estos días de la experiencia de reunir, en una noche llamada » Así fueron los 80″, a Rafa Sánchez y OBK en el marco del Concert Music Festival. El cantante de la Unión fue protagonista del festival solidario Play4Life y Tam Tam Go! también brilláron, junto a OBK, en el Solazo Fest de Almería. Como sabéis doscondos siempre es protagonista en los divertidísimos Love the 90´s  donde este años actuaron también Cómplices, Amistades Peligrosas, Alejo Stivel y Marilia, entre otros.  Ejemplos que demuestran que hay canciones capaces de reunir a miles de personas para celebrar la música con la misma ilusión de siempre.

Porque esa es la esencia de un festival. Si los teatros nos regalan la emoción más íntima, los festivales nos recuerdan la felicidad de compartirla. Y pocas imágenes representan mejor el verano que un escenario al aire libre, miles de voces cantando al unísono y una canción que, generación tras generación, sigue formando parte de nuestra historia.

Nos vemos frente al escenario. Allí donde la música deja de sonar para empezar a vivirse.

Hay artistas que forman parte de la historia de la música y otros que, además, siguen escribiéndola cada día. Alejo Stivel pertenece a ambas categorías.

Fundador y voz de la mítica banda Tequila, protagonista de algunos de los himnos más emblemáticos del rock en español, Stivel atraviesa uno de los momentos de mayor visibilidad mediática de los últimos años. Su presencia en programas de máxima audiencia como Pasapalabra (Antena 3) y en espacios culturales de referencia como Shuka, en La 2 de TVE, confirma que su figura continúa despertando el interés de públicos de distintas generaciones.

Pero la actualidad de Alejo Stivel va mucho más allá de sus apariciones televisivas. El artista acaba de sorprender al panorama musical con el lanzamiento de «Déjame en paz«, una colaboración inédita junto al legendario cantautor cubano Silvio Rodríguez. Una canción nacida de una amistad de más de cinco décadas en la que Silvio firma la letra, Alejo compone la música y ambos comparten la interpretación. Un encuentro artístico excepcional que ha sido recibido con enorme interés por medios y seguidores de ambos artistas y del que hacemos un resumen.

Carles Francino, un enamorado de ambos artistas, les entrevistó en La Ventana de la Cadena SER.

Nuestro Alejo también ha sido protagonista en televisión. Sucka, una de las apuestas culturales más importantes de la TVE, no perdió la ocasión de conocer cómo se gestó la idea de esta canción.

El programa concurso de más audiencia en la televisión de nuestro país, Pasapalabra, también disfrutó de la sapiencia de Alejo Stivel

Medios de comunicación tan dispares como El País , El Mundo, El Diario, ABC,  Telemadrid o Infolibre, entre otros, también se han hecho eco de este lanzamiento conjunto entre dos monstruos de  la canción.

El tema supone además un acontecimiento singular dentro de la trayectoria de Silvio Rodríguez, al acercarse por primera vez a los códigos del rock, un género que Alejo domina como pocos gracias a una carrera que ha dejado huella tanto sobre los escenarios como en los estudios de grabación.

Alejo Stivel demuestra que la mejor manera de honrar el pasado es seguir creando. Su capacidad para conectar con nuevos públicos, mantenerse presente en los medios y seguir generando proyectos musicales relevantes confirma que su nombre continúa siendo sinónimo de talento, experiencia y absoluta vigencia.

Mientras, Alejo sigue girando este verano por los principales escenarios de nuestra geografia dando muestras de uno de lo directos más electrizantes que se puedan ver hoy porque las leyendas no solo se recuerdan sino que también siguen marcando el ritmo del presente.

Estos día estamos leyendo el informe publicado por PROMUSICAE sobre Radiografía de la Música Grabada 2025.  En general es de agradecer este tipo de estudios para situar la realidad de la industria en nuestro país y para poner en valor que cuando esta industria crece es porque detrás hay talento, inversión y una estrategia capaz de convertir una canción en una carrera.

Los datos hablan por sí solos. La música grabada en España aumentó un 13,7% durante 2025, alcanzando los 409,5 millones de euros en valor industria. El streaming continúa siendo el gran motor del mercado, mientras que el vinilo demuestra que la relación entre un artista y sus seguidores sigue teniendo un enorme valor emocional. Pero, más allá de las cifras, el informe deja un mensaje especialmente relevante: la música española vive un momento de fortaleza creativa y comercial.

Quienes trabajamos en management sabemos que esos resultados no aparecen de la noche a la mañana. Detrás de cada lanzamiento hay meses de planificación. Detrás de una gira hay un proyecto de comunicación. Detrás de una entrevista, una colaboración o una presencia en festivales existe una estrategia pensada para fortalecer la marca del artista y acercarla a nuevos públicos.

En doscondos lo comprobamos cada día. Un lanzamiento no termina cuando una canción llega a las plataformas. Ahí empieza realmente el trabajo. Conseguir visibilidad, generar conversación, mantener el interés de los medios, construir una comunidad de seguidores y ofrecer a los promotores un proyecto artístico sólido forma parte del mismo objetivo: hacer que una carrera sea sostenible en el tiempo.

Por eso nos parece especialmente significativo que el informe destaque el peso creciente de los artistas españoles. Más de la mitad de los cien álbumes más vendidos en 2025 corresponden a talento nacional y durante 27 semanas del año el número uno de las listas oficiales fue un artista español. Es una señal inequívoca de que el público sigue apostando por nuestros creadores y de que existe espacio para seguir desarrollando nuevos proyectos.

Sin embargo, el crecimiento también trae nuevos desafíos. La inteligencia artificial, el fraude en el streaming y la necesidad de aumentar las suscripciones de pago serán algunos de los grandes retos de los próximos años. Afrontarlos exigirá proteger el valor de la creación musical y seguir apostando por quienes hacen posible esta industria: los artistas.

En doscondos nos quedamos con una idea muy sencilla. Los buenos datos son motivo de celebración, pero también un recordatorio de que las carreras duraderas no se construyen únicamente con talento. Se construyen con visión, planificación, comunicación y un equipo que acompañe al artista en cada paso.

Porque detrás de cada gráfico de crecimiento siempre hay una historia. Y detrás de cada historia, un artista que merece ser escuchado.

En doscondos celebramos con enorme orgullo el reconocimiento recibido por nuestra artista Marilia, cantante, compositora y cofundadora del mítico dúo pop Ella Baila Sola, que ha sido distinguida como Hija Predilecta de Castilla-La Mancha durante el acto institucional del Día de la Región celebrado en Cuenca.

Este prestigioso reconocimiento pone en valor una trayectoria artística que forma parte de la historia de la música española. Desde la irrupción de Ella Baila Sola en los años noventa hasta su consolidada carrera en solitario, Marilia ha sabido conectar con varias generaciones a través de canciones que ya forman parte de la memoria colectiva de nuestro país.

La distinción adquiere además un significado muy especial por las profundas raíces de nuestra querida en esta tierra. Nacida en Cuenca, Marilia recibió este homenaje en su ciudad natal, en un año especialmente simbólico en el que celebra además tres décadas de trayectoria musical.

Durante la ceremonia, la artista también emocionó a los asistentes interpretando «Amores de barra», uno de los temas más emblemáticos de Ella Baila Sola, reafirmando el vínculo entre su legado musical y el cariño que sigue despertando entre el público.

Precisamente ese cariño y conexión es uno de los grandes valores que acompañan a Marilia sobre los escenarios. Su carrera ha generado una comunidad de seguidores extraordinariamente fiel, formada por varias generaciones que continúan identificándose con sus canciones y llenando sus conciertos más de treinta años después de sus primeros éxitos. Marilia se encuentra inmersa ahora celebrando 30 años de trayectoria musical con una gira muy especial que está recorriendo distintas ciudades de España y Latinoamérica. Un tour conmemorativo en el que el público vuelve a cantar en directo las canciones que han acompañado a varias generaciones durante tres décadas dentro de un repertorio que no falla y que forma parte de la historia del pop español, con una capacidad demostrada para emocionar y conectar con el público desde la cercanía y la autenticidad.

Para todo el equipo de doscondos es un privilegio acompañar a una artista cuya autenticidad, sensibilidad y compromiso con la música continúan inspirando a miles de personas. Este reconocimiento no solo celebra una brillante carrera profesional, sino también la huella humana y cultural que Marilia ha dejado dentro y fuera de los escenarios.

¡Enhorabuena, Marilia! Un reconocimiento más que merecido para una artista imprescindible.