En doscondos celebramos con enorme orgullo el reconocimiento recibido por nuestra artista Marilia, cantante, compositora y cofundadora del mítico dúo pop Ella Baila Sola, que ha sido distinguida como Hija Predilecta de Castilla-La Mancha durante el acto institucional del Día de la Región celebrado en Cuenca.

Este prestigioso reconocimiento pone en valor una trayectoria artística que forma parte de la historia de la música española. Desde la irrupción de Ella Baila Sola en los años noventa hasta su consolidada carrera en solitario, Marilia ha sabido conectar con varias generaciones a través de canciones que ya forman parte de la memoria colectiva de nuestro país.

La distinción adquiere además un significado muy especial por las profundas raíces de nuestra querida en esta tierra. Nacida en Cuenca, Marilia recibió este homenaje en su ciudad natal, en un año especialmente simbólico en el que celebra además tres décadas de trayectoria musical.

Durante la ceremonia, la artista también emocionó a los asistentes interpretando «Amores de barra», uno de los temas más emblemáticos de Ella Baila Sola, reafirmando el vínculo entre su legado musical y el cariño que sigue despertando entre el público.

Precisamente ese cariño y conexión es uno de los grandes valores que acompañan a Marilia sobre los escenarios. Su carrera ha generado una comunidad de seguidores extraordinariamente fiel, formada por varias generaciones que continúan identificándose con sus canciones y llenando sus conciertos más de treinta años después de sus primeros éxitos. Marilia se encuentra inmersa ahora celebrando 30 años de trayectoria musical con una gira muy especial que está recorriendo distintas ciudades de España y Latinoamérica. Un tour conmemorativo en el que el público vuelve a cantar en directo las canciones que han acompañado a varias generaciones durante tres décadas dentro de un repertorio que no falla y que forma parte de la historia del pop español, con una capacidad demostrada para emocionar y conectar con el público desde la cercanía y la autenticidad.

Para todo el equipo de doscondos es un privilegio acompañar a una artista cuya autenticidad, sensibilidad y compromiso con la música continúan inspirando a miles de personas. Este reconocimiento no solo celebra una brillante carrera profesional, sino también la huella humana y cultural que Marilia ha dejado dentro y fuera de los escenarios.

¡Enhorabuena, Marilia! Un reconocimiento más que merecido para una artista imprescindible.

Jordi Sánchez, nuestro Jordi, no solo domina el escenario: lo convierte en un territorio propio donde miles de personas siguen cada palabra y cada nota como si fueran parte de un ritual colectivo. Inmerso en la gira «Vértigo», con la que celebra 35 años de trayectoria, el alma de OBK demuestra que su conexión con el público está más viva que nunca. Pero el fenómeno no se detiene bajo los focos del directo: su presencia en medios de comunicación se ha multiplicado, consolidándolo también como una figura imprescindible fuera del escenario, capaz de generar conversación, interés y audiencia allí donde aparece. Compartimos con vosotros algunas de ellas:

Jordi ha sido protagonista de la entrevista que Julio Somoano le hizo en su programa Conversatorios en Casa América que emite RTVE.

Un medio deportivo como el Mundo Deportivo también ha querido pulsar las sensaciones de Jordi tras el lanzamiento de «Vértigo»

Uno de los diarios españoles de mayor tirada, 20 minutos, también le hizo recientemente  esta entrevista a OBK .

Jordi Biancotto, periodista de El Periódico, también ha profundizado en el interior de Jordi para hacerle esta entrevista

Más conciertos, más «sold outs», más entrevistas…el fenómeno OBK es imparable.

En este blog nos gusta hacernos eco de noticias que sean relevantes para nuestro séctor. En este sentido, hoy queremos compartir con vosotros una noticia publicada por Andrea García Baroja en el diario económico Cinco Días sobre el crecimiento de la música en directo en nuestro país, un hecho que, como comprenderéis, nos interesa sobremanera en esta compañía.

Escribe la autora que «los conciertos y la música en directo recaudaron en España unos 807 millones de euros en 2025, un 11,2% más que el año anterior. Es la primera vez que el sector supera la barrera de los 800 millones y también el cuarto año consecutivo de crecimiento desde el desplome provocado por la pandemia», según datos del último Anuario de la Música en Vivo de la Asociación de Promotores Musicales (APM)

«España – continua Andrea en su análisis – está viviendo una auténtica edad de oro de la música en directo. El sector superó en 2025 los 800 millones de euros de facturación, encadenando cuatro años consecutivos de crecimiento y situándose ya muy por encima de los niveles previos a la pandemia. La asistencia también se dispara, con millones de espectadores llenando recintos en todo el país».

Detrás de este auge, podemos leer, hay un cambio estructural en la industria. Con los ingresos del streaming más limitados, los artistas dependen cada vez más de las giras, lo que ha impulsado producciones más ambiciosas y una mayor presencia de grandes tours internacionales en España. El directo ha pasado de ser un complemento a convertirse en el eje central del negocio musical.

El fenómeno de los macroconciertos explica buena parte de estas cifras. Grandes eventos en estadios y festivales multitudinarios concentran a decenas de miles de personas y generan un fuerte impacto económico en las ciudades. España se ha consolidado como una parada estratégica dentro de las giras globales, gracias a su infraestructura, su atractivo turístico y la alta demanda del público.

También influye un cambio en el comportamiento del consumidor. El público valora cada vez más la experiencia en vivo frente al consumo digital, y eso se refleja en la disposición a pagar más: el precio medio de las entradas prácticamente se ha duplicado en la última década. Ir a un concierto ya no es solo ocio, sino una experiencia social y emocional.

Aun así, el crecimiento plantea desafíos. Mientras los grandes eventos baten récords, muchas salas pequeñas siguen en una situación frágil, y la subida de precios abre el debate sobre la accesibilidad. El reto ahora es consolidar este boom sin dejar atrás a las bases del ecosistema musical.

Buenas noticias para empresas de management como la nuestra que, desde la humildad, estamos trabajando duro para que estas cifras tan positivas sean sostenibles en el tiempo. !Enhorabuena a todo el sector!

Rafa es un volcán, más bien, siempre lo ha sido. Lo último de este animal artístico que tanto admiramos desde doscondos es “Bailemos«, una canción que explora lo íntimo que puede llegar a ser bailar con un extraño, aunque la conexión resulte tan efímera como la duración de una canción.

El videoclip que acompaña a “Bailemos” ha sido realizado íntegramente con inteligencia artificial, sin necesidad de rodaje. En él, la imagen de Rafa Sánchez ha sido animada a partir de fotografías, dando lugar a una propuesta visual que combina innovación tecnológica y narrativa musical.

Este lanzamiento abre también un debate cada vez más presente en la industria creativa: ¿es honesto utilizar este tipo de tecnología en las artes, ya sea en vídeo o en música? ¿Supone una sustitución del creador o, por el contrario, una nueva herramienta al servicio de la creatividad? Preguntas que, por ahora, siguen abiertas. Incluso, el propio Rafa nos dice que no lo tiene claro

En términos de producción, el uso de IA ha permitido recrear escenarios lejanos y lujosos —desde Miami hasta la India— así como elementos imposibles en un rodaje convencional, como un coche volador, reduciendo significativamente los costes asociados a una producción tradicional. Como es natural en este tipo de técnicas, el resultado visual no siempre alcanza un realismo absoluto, aunque forma parte del propio lenguaje estético del proyecto.

Con “Bailemos”, Rafa Sánchez no solo presenta una nueva canción, sino también una propuesta que mira de frente al futuro de la creación audiovisual. Y es que Rafa siempre ha estado en el centro de la actualidad, de hecho, está inmerso en un exitosa gira por teatros que está dando mucho que hablar donde hace un recorrido por los momentos más significativos de su carrera en un show intimista llamado «Biografía».

Mucha suerte, Rafa.

Jordi está de moda. Y nosotros que nos alegramos. La entrevista de Shangay a Jordi Sánchez que hoy queremos conpartir se sitúa en un momento especialmente significativo para el artista, coincidiendo con el lanzamiento de Vértigo, su primer disco inédito en más de una década. Lejos de plantearlo como un regreso nostálgico, Jordi transmite una sensación de plenitud y estabilidad, asegurando que atraviesa uno de los mejores momentos de su carrera. Esa serenidad se percibe tanto en su discurso como en su manera de entender la música y el éxito.

A lo largo de la conversación, aparece una constante: la idea de haber construido una trayectoria al margen de las reglas habituales de la industria. OBK ha logrado mantenerse relevante durante más de 30 años sin depender del ruido mediático ni de las modas pasajeras. Por eso reivindica esa forma de avanzar “a su manera”, defendiendo que la autenticidad y la coherencia han sido claves para sostener una conexión duradera con el público.

El proceso creativo de Vértigo también ocupa un lugar importante en la entrevista. El artista explica cómo el disco surge en parte desde lo inesperado: ideas recuperadas, intuiciones y decisiones poco planificadas que terminan dando forma al proyecto. Para Jordi, ese componente de azar no es una debilidad, sino una parte esencial de su identidad artística, una forma de mantener viva la creatividad sin caer en fórmulas repetitivas.

Otro de los ejes destacados es la relación de OBK con su audiencia, especialmente con el colectivo LGTBIQ+, con el que han mantenido un vínculo emocional durante décadas. Jordi Sánchez habla de ese apoyo con naturalidad y respeto, entendiendo la música como un espacio de encuentro y libertad. Esa conexión, lejos de diluirse, sigue siendo uno de los pilares que explican la vigencia del proyecto.

En conjunto, nos encanta la entrevista porque dibuja el retrato de un artista que ha sabido evolucionar sin perder su esencia. Más que adaptarse a la velocidad de la industria actual, Jordi Sánchez parece haber encontrado un equilibrio propio, donde la constancia, la honestidad y el paso del tiempo juegan a su favor. Vértigo, en ese sentido, no es solo un nuevo disco, sino la confirmación de una forma de estar en la música que sigue teniendo sentido.

Podei ver la entrevista conpleta aquí

Jordi Sánchez continúa marcando la actualidad artística con el lanzamiento del videoclip oficial de “Nunca me quisiste”, uno de los temas incluidos en su reciente EP “Vértigo”, que está cosechando un notable éxito de ventas y una excelente acogida entre público y medios.

El nuevo trabajo audiovisual, dirigido por Garbi KW, apuesta por una propuesta estética tan sorprendente como emocional. El videoclip demuestra que una estética asociada habitualmente con lo infantil puede convertirse en un potente vehículo para una narrativa adulta, compleja y emocionalmente intensa. El resultado es un universo visual donde conviven los estilos kawaii, pop-art y kitsch, un espacio en el que lo delicado y lo inquietante se entrelazan, donde la belleza puede romperse y donde la emoción se transforma en imagen.

“Nunca me quisiste” refuerza el momento creativo que atraviesa OBK y amplifica la identidad sonora del EP “Vértigo”, consolidando la capacidad de Jordi Sánchez para evolucionar manteniendo la esencia electrónica y emocional que ha definido su trayectoria.

Actualmente, OBK se encuentra inmerso en su gira “Vértigo”, que toma el nombre de su último EP y con la que el proyecto liderado por Jordi Sánchez está recorriendo distintos escenarios en un  año cargado de hitos que promete emocionar tanto a seguidores históricos como a nuevos públicos. Este tour tiene además un significado especial, ya que coincide con la celebración de los 35 años de carrera del grupo, una trayectoria que ha convertido a OBK en uno de los referentes imprescindibles del pop electrónico en español y que sigue demostrando su plena vigencia sobre los escenarios.

La gira conmemorativa de estos 35 años llevará a OBK a recorrer 40 capitales de provincia, con paradas muy destacadas en recintos emblemáticos como el Roig Arena en Valencia, el Sant Jordi Club en Barcelona o el Movistar Arena en Madrid.

Ficha técnica del videoclip:
Dirección: Garbi KW
Música y letra: Jordi Sánchez
Producción musical: Apollovice y Jordi Sánchez
Mezcla y mastering: Xasqui Ten

Con este lanzamiento, OBK continúa impulsando la difusión de “Vértigo”, un trabajo que confirma la vigencia del proyecto y su conexión con nuevas audiencias, sin perder el vínculo con el público que ha acompañado al grupo durante décadas.

OBK sigue de promoción de su último disco, «Vértigo«, mientras, de forma paralela, continua acumulando «sold outs» en su gira 35 aniversario. Desde aqui os mantenemos al día de las últimas apariciones de Jordi en los medios de comunicación.

Muy interesante ha estado la entrevista que Xavi Fernández en Xavifornia de RNE 4 ha realizado a Jordi y donde han podido charlar de muchísimos temas relacionados con la carrera de OBK.

OBK ha sido protagonista de la contraportada de EL Mundo, donde Zabala de la Serna le ha preguntado por muchos aspectos relacionados con los 35 años de carrera musical de Jordi.

Jordi también ha tenido tiempo de charlar largo y tendido con el nutricionista Luis Alberto Zamora, de Cadena Dial sobre el lanzamiento de «Vértigo» aderezado con gotas sobre los cambios de nutrición durante los 80 y lo 90.

Seguiremos informando…

En doscondos nos gusta estar al tanto de nuestra industria desde el punto de vista que más nos incumbe, el del management musical. Hoy compartimos un reciente estudio paneuropeo impulsado por la European Music Managers Alliance (EMMA) y el Music Managers Forum (MMF) del Reino Unido que analiza la situación del management musical en Europa en 2025, a partir de la experiencia de 330 managers de más de 30 países. Los resultados reflejan que el management musical es una profesión especializada y esencial para el desarrollo artístico, pero que se sostiene principalmente mediante microempresas, ingresos inestables y una elevada inversión personal.

Más del 75 % de los managers trabaja como freelance o en pequeñas estructuras, normalmente gestionando cuatro artistas o menos. A pesar de la dimensión reducida de estas empresas, las jornadas laborales son extensas: más del 40 % supera las 40 horas semanales y cerca de una cuarta parte trabaja más de 49 horas. La experiencia del sector es notable: el 64 % de los profesionales cuenta con más de cinco años de trayectoria, y el 42,4 % supera los diez años.

El informe revela también la fragilidad económica del sector. Casi la mitad de los managers (49,1 %) percibe ingresos anuales inferiores a 20.000 €, mientras que solo el 24,8 % supera los 50.000 €. La mayoría obtiene sus ingresos mediante comisiones vinculadas al rendimiento de los artistas, lo que genera inestabilidad. Además, más de la mitad de los managers financia las carreras artísticas con recursos propios, y apenas un 10 % accede a subvenciones o inversión externa significativa.

La música en directo sigue siendo la principal fuente de ingresos, señalada como muy significativa por el 51,9 % de los managers, por delante del streaming (17 %) y el merchandising (14,4 %). Aunque la mayoría de las giras suele ser rentable, en el Reino Unido solo lo son el 45,9 %, lo que ha impulsado la creación del Artist Touring Fund, previsto para 2026.

El trabajo del manager musical es multidisciplinar: planificación de giras, negociación, marketing, gestión financiera y cuidado del bienestar de los artistas son solo algunas de las competencias necesarias. Sin embargo, el estudio identifica carencias estructurales importantes, como la financiación para artistas emergentes, apoyo a managers en fases iniciales y transparencia limitada en la industria.

Entre las conclusiones destacan que los ingresos son desiguales y, a menudo, bajos, incluso con una gran carga de trabajo: El patrón a nivel europeo muestra que trabajar más horas aumenta la probabilidad de obtener mayores ingresos, pero las semanas largas no se traducen de forma fiable en un buen salario, lo que apunta a un problema de sostenibilidad más que a un problema de esfuerzo individual.

Las giras son la principal fuente de ingresos, pero la rentabilidad es frágil: las giras se identifican constantemente como la fuente de ingresos más importante; sin embargo, muchos representantes informan de giras que solo cubren los gastos o generan pérdidas, lo que refleja el aumento de los costes y la transferencia del riesgo a las pequeñas empresas de representación y a los artistas.

El informe, que puedes descargar en este enlace,  concluye con ocho recomendaciones para reforzar la sostenibilidad del sector, incluyendo nuevos mecanismos de financiación, garantías para el riesgo en giras y simplificación de cargas administrativas. Desde EMMA se subraya que los managers desempeñan un papel clave en el desarrollo del talento musical europeo y necesitan mayor apoyo estructural para asegurar un futuro sólido y profesional para el sector.

2026 se perfila como un año decisivo en la trayectoria de OBK. Jordi Sánchez está celebrando 35 años de carrera profesional en el mundo de la música con la publicación de “Vértigo”, su nuevo EP después de 12 años sin disco, y se ha embarcado en una ambiciosa gira llamada también “Vértigo” que va a visitar más de 40 capitales de provincia y que incluye conciertos en algunos de los principales escenarios de España, como Movistar Arena en Madrid, Sant Jordi Club en Barcelona o Roig Arena en Valencia. Un año cargado de hitos que promete emocionar tanto a seguidores históricos como a nuevos públicos.

El lanzamiento de su nuevo trabajo está siendo uno de los acontecimientos más relevantes de la industria discográfica en este principio de año. “Vértigo” es un EP que incluye cinco canciones inéditas y cuatro bonus tracks, sumando un total de nueve temas que combinan la esencia clásica de OBK con nuevas propuestas que reflejan la evolución de su sonido. “Maldita mujer” o “En Berlín” son ya ejemplos que reflejan cómo las melodías mantienen el sello característico del grupo mientras exploran nuevas sonoridades, ofreciendo un recorrido musical que está causando una gran expectación entre sus seguidores.

Además del lanzamiento del EP, el fenómeno OBK continúa consolidándose como uno de los proyectos más relevantes y con mayor capacidad de convocatoria del pop español, sumando “sold outs” con su espectáculo que en 2026 va a visitar  los escenarios más exigentes de todo el país ante miles de seguidores. Cada concierto se presenta como una oportunidad para reinterpretar los grandes éxitos de su trayectoria y presentar en directo los nuevos temas de “Vértigo”, en producciones diseñadas para ofrecer una experiencia musical de alta calidad, marcada por la emoción, la energía y la conexión con el público.

En doscondos estamos convencidos que con un nuevo disco, una gira espectacular y la celebración de sus 35 años de carrera, OBK va a convertir 2026 en un año histórico, adelanto de lo que vendrá el año que viene. La banda invita a todos sus seguidores a vivir la música en su máxima expresión y a celebrar uno de los shows más esperados.

La cantautora Marilia, cofundadora del mítico dúo Ella Baila Sola, celebra 30 años de trayectoria musical con una gira muy especial que recorrerá distintas ciudades de España y Latinoamérica. Un tour conmemorativo en el que el público volverá a cantar, en directo, las canciones que han acompañado a varias generaciones durante tres décadas.

Acompañada por su banda, Marilia interpretará los grandes éxitos de Ella Baila Sola, como “Amores de barra”, “Cuando los sapos bailen flamenco” o “Lo echamos a suertes”, temas con los que el dúo vendió más de cinco millones de discos en todo el mundo y se consolidó como una referencia imprescindible del pop en español.

Tras la publicación de tres discos como parte de Ella Baila Sola y tres álbumes en solitario, Marilia continúa desarrollando una carrera sólida y coherente, girando regularmente y estrenando nuevas canciones que conectan de forma directa con el público. Su trabajo más reciente, “Bailar conmigo”, ha sido recibido con gran acogida, reafirmando el vínculo con un público fiel, agradecido y ávido de buenas canciones.

La Gira Marilia – 30 Aniversario de Ella Baila Sola será una celebración de la música compartida, con conciertos en los que la artista estará acompañada por grandes músicos de su banda y, en determinadas ciudades y países, contará además con la colaboración de artistas locales invitados.

Los conciertos se completarán con encuentros con fans y firmas de discos, reforzando la cercanía que ha caracterizado la relación de Marilia con su público a lo largo de los años.

Esta gira nace con la voluntad de celebrar el camino recorrido, cantar juntos las canciones que han unido a tantas personas, reconectar con músicos amigos de cada localidad, agradecer el apoyo recibido y generar nuevos lazos que permitan regresar en el futuro y seguir compartiendo su música.

En doscondos seguimos de enhorabuena, tras el éxito de sus conciertos más recientes, llega el momento de dar paso a la Gira Marilia – 30 Aniversario de Ella Baila Sola: una oportunidad única para disfrutar en directo de una gran artista, una voz inconfundible y una figura esencial en la historia del pop en español.